Dicen que el vallenato no se baila, sino que se siente, y Gusi está listo para hacer que Nueva York y Nueva Jersey lo vivan en su máxima expresión. Con su Solo Tuyo Tour, el cantante colombiano llega el 21 de marzo al Sony Hall y el 22 de marzo al Hackensack Performing Arts Center, prometiendo dos noches llenas de emoción, ritmo y puro sabor caribeño.
Con más de 15 años de carrera y cuatro nominaciones al Latin GRAMMY, Gusi ha conquistado a su público con éxitos como “Locos Dementes”, “Solo Tuyo”, “Tú Tienes Razón” y “La Mandarina”. Su habilidad para fusionar el vallenato con pop y cumbia le ha dado un sello único, llevándolo a escenarios internacionales y consolidándolo como una de las voces más queridas de la música latina.
Ahora, con su nuevo proyecto Vallenato Social Club, Gusi rinde homenaje a las raíces del género mientras lo proyecta hacia el futuro. Este álbum, que reúne a 12 grandes exponentes del vallenato, ya ha comenzado a dar de qué hablar con su primer sencillo, “Acabaste Conmigo”, en colaboración con Elder Dayán.
En conversación con La Entrevista, Gusi nos habló sobre la esencia de este proyecto y el reto de mantener viva la tradición vallenata en una industria en constante cambio. “Quiero que mi música sea una celebración, que la gente sienta la alegría y la energía de nuestro vallenato, que ya no solo es colombiano, sino latinoamericano”, compartió.
Los fans podrán disfrutar de una selección de sus grandes éxitos, además de un adelanto de este nuevo álbum que promete ser una joya para el género. La cita es el 21 de marzo en Nueva York y el 22 de marzo en Nueva Jersey, dos noches imperdibles para vivir el vallenato como nunca antes.
Vallenato Social Club es un homenaje a las raíces del género, pero con una visión de futuro. ¿Cómo logras equilibrar tradición y modernidad en este álbum?
Eso es una parte esencial de todo este proyecto. Principalmente buscar el ADN de cada uno de mis invitados que hacen parte de este álbum y darle un toque muy personal. Traer toda esa musicalidad pensando en lo que ellos han creado en mi a lo largo de los años, y como transformar esa música para que se vuelva equilibrada, para cuando la cante con ellos, tenga un poco de mi ADN musical.
Mencionaste que estudiaste a cada artista para diseñar las canciones. ¿Hubo algún reto en este proceso creativo?
Creo que parte de todo lo bonito de hacer música y de poder construir y hacer canciones es esa investigación y pensar en cada uno de los otros artistas. Mas que algo difícil, fue lo más dispendioso.
Después poner las manos a la obra coordinando las agendas para grabar y llevar a todo el equipo audiovisual, porque este es un proyecto audiovisual que también quiero presentar como un documental hablando del vallenato, y del aporte de cada quien al vallenato como movimiento cultural, social y político, que ha generado música en nuestro país para que hoy sea un patrimonio cultural de nuestra tierra.
Trabajaste con 12 artistas reconocidos del vallenato. ¿Hubo alguna colaboración que te sorprendió o que haya significado algo especial para ti?
Tengo que pensar en los grandes juglares. Recientemente lanzamos una canción junto a Alfredo Gutiérrez, el juglar que hoy en día todavía tenemos con nosotros. De esos juglares de la vieja guardia, que aun andan con su acordeón, componen canciones y a su misma vez las cantan. Cuando una persona logra hacer estas tres cosas, se les llama juglares. Son voceros que van llevando este mensaje de Colombia al mundo. Esta fue muy especial.
Si tuvieras que definir tu esencia musical en tres palabras, ¿cuáles serían?
Creo que aquí hay amor en las liricas, me gusta mucho escribirle al amor. Me gusta, sobre todo en este álbum, mantener la tradición. Puede ser tradición la otra palabra, y la otra puede ser transformación. Transformar al mundo a través de la música. Me gusta generar emociones en la gente. Primero para mí, y después en mis canciones como se va la gente contagiando.
A lo largo de tu carrera, te han sugerido alejarte del vallenato por no ser un género comercial. ¿Cómo ves hoy la evolución del vallenato en la música latina?
Pasan muchas cosas. Por supuesto que lo ven como algo negativo que el vallenato no sea algo ‘cool’ de hoy en día, y que algunos géneros se toman gran parte de la audiencia, como el género urbano o regional que es muy mexicano, que aquí lo adoptamos como popular. Pero el vallenato nunca ha pasado de moda, siempre ha estado allí. Creo que lo que tenemos que hacer es justo este tipo de proyectos.
Nueva York y Nueva Jersey tienen una gran comunidad latina, ¿qué sorpresas tienes preparadas para estas fechas?
Hicimos todo un montaje con todos mis éxitos de carrera, pero lo que van a ver es mucha emoción, energía y alegría a través de nuestra música caribeña y colombiana, que hoy en día ya es latinoamericana. Esta música nos pertenece a todos.
Siento que mi lenguaje del amor hace que mucha gente vaya y celebre. Eso es lo que quiero. Que haya una celebración de música a través de los sonidos latinoamericanos, caribeños y colombianos.
Hagamos que nuestra música nos haga vivir algo maravilloso y glorioso.
