“¿Qué es el arte?” Es una pregunta perenne que nunca se puede responder del todo. Quizás más difícil es “¿Qué es el arte indígena?” Esta es una pregunta que muchos han intentado definir, llegando a construir sistemas enteros de apreciación y producción de arte para controlar cómo podría y debería ser el arte indígena. Con frecuencia, estos sistemas colocan a los artistas indígenas aparte de sus contemporáneos no indígenas o intentan encasillar el arte indígena con un estilo particular.
“Estirando el Lienzo: ocho décadas de pintura indígena” presenta obras de 30 artistas que maniobraron a través de tales sistemas y lograron crear sus propias definiciones. La exposición exhibe 39 obras y se inaugurará el sábado 16 de noviembre en el Museo Nacional del Indígena Americano Centro George Gustav Heye en Nueva York.
“Es realmente sorprendente cuando piensas en cómo los estereotipos de los indígenas y las nociones románticas o incluso caricaturescas se han impuesto y controlado en muchas facetas de nuestra expresión artística”, dijo Kevin Gover (Pawnee), director del museo.
“Irónicamente, sin embargo, estas estructuras de represión son a menudo el ímpetu para la creación del mejor trabajo de muchos artistas, porque el deseo de existir en sus propios términos es una forma potente de resistencia”.
“Estirando el Lienzo” está organizada en torno a cinco galerías que exploran temas amplios en diferentes puntos de la historia del arte moderno desde aproximadamente 1940 hasta la actualidad.
La exposición ilustra cómo los pintores de principios del siglo XX estaban cometiendo actos revolucionarios en el momento en que recogían pinceles y producían trabajos, alejándose de la cestería y la cerámica, los medios más familiares en el mercado. Esta revolución continúa evolucionando, creando con ella modos de expresión que rechazan la interpretación miope.
