Luis Salgado en 3 Actos: Abriendo el telón a la Magia y el Poder de la Herencia Hispana
**Acto 1: El Comienzo del Viaje**
Nacido en la hermosa isla de Puerto Rico, Luis Salgado ha hecho una vida siguiendo sus sueños. Es uno de los pocos Directores/Productores/Coreógrafos Latinos en Broadway.
El director artístico de “ON YOUR FEET! La historia de Emilio y Gloria Estefan”, comenzó su apasionante travesía en el mundo de la danza y la coreografía impulsado por una profunda pasión por contar nuestras historias en el escenario.
“Vengo celebrando lo que es ser latino desde el primero o segundo año aquí (en Nueva York), porque me di cuenta de lo importante que es reconocernos y celebrarnos como latinos”, inició Salgado la charla con nuestro medio, recordando específicamente una experiencia que tuvo en Broadway en su primer show ‘The Mambo Kings’, donde a pesar de contar con un elenco importante, se publicó que el show estaba “lleno de latinos y que no iba a triunfar”.
Eso lo impulsó a crear R.Evolución Latina, una organización sin fines de lucro que forma parte de Broadway Cares/Equity Fights AIDS desde hace más de 14 años. Una revolución de la evolución, marcando la diferencia a través de las artes.
“Parte de lo que hacemos es darle confianza a los jóvenes y adultos que se entrenan con nosotros a través del canto, baile y la actuación de saber que su idioma, su forma de expresarse, moverse y verse, son tan validas como cualquier otra, y que nosotros podemos contar historias desde nuestra verdad”, expresó.
**Acto 2: La Magia de la Coreografía**
Para Luis Salgado, la danza es más que simple movimiento; es el arte de contar historias. Su coreografía resuena con el pulso vibrante y rítmico de la cultura latina, abrazando tanto la tradición como la innovación. Entre las producciones que ha dirigido/coreografiado en Estados Unidos y en el extranjero se encuentran Matilda, El Musical, RAGTIME, AIDA, In The Heights, Speed the Plow, The Tempest, entre otras.
“En este momento, en el 2023, para mi celebrar la Herencia Latina es seguir enalteciendo y celebrando todas las posibilidades de ‘latinaje’ que existen en nuestra ciudad y en todo Estados Unidos”, explicó.
“Tuve la dicha de que un maestro en una escuela pública me diera el regalo del arte y a través del arte pude encontrar mi voz y como se mueve mi cuerpo y conocerme a mí mismo”, prosiguió. “Eso se convirtió en mi misión de vida, en lo que más amo. De ahí fui creciendo, fui soñando, encontrando más y más retos hacia donde yo quería dirigirme y Nueva York se convirtió en uno de esos grandes retos, queriendo ser parte de este distrito del teatro musical de Broadway y afortunadamente, lo he podido lograr”.
**Acto 3: Preservando la Herencia a Través del Arte**
Como figura latina destacada en la industria del entretenimiento, Salgado comprende la importancia de preservar y promover su herencia cultural. Su trabajo fusiona sin esfuerzo elementos tradicionales de la danza y la música latina con expresiones contemporáneas, asegurando que el legado de la cultura hispana permanezca vivo y relevante.
Luis está en el proceso de cumplir su sueño de dirigir y coreografiar historias que ama en Broadway.
“Yo he logrado estar en Broadway como artista, he logrado ser un asociado, pero ahora tengo el sueño de nutrir historias nuestras a través de compositores y escritores nuestros y llevarlas a Broadway. Ese es el motor más fuerte. Lograr el máximo de nuestra cultura, de nuestra raíz, de nuestra historia que llegue a lo que yo considero esa cuna artística, las tablas de Broadway. En eso me estoy enfocando” especificó.
Luis dirigió la versión bilingüe de FAME, El Musical, traducida y desarrollada por su compañia, Salgado Productions, que ganó el premio Helen Hayes 2020 al Mejor Musical. Luis trabajó como director y coreógrafo asociado de Paramour de Cirque de Soliel en Hamburgo, Alemania, y como director asociado de Jerry Mitchell en la producción de On Your Feet en Holanda.
Virtualmente, Luis se desempeñó como director asociado y co-coreógrafo del concierto virtual Viva Broadway, Hear Our Voices.
Más allá de sus esfuerzos creativos, Salgado es un defensor dedicado de la diversidad y la inclusión en las artes. Ha aprovechado su plataforma para empoderar a artistas aspirantes, especialmente aquellos de orígenes subrepresentados, para que persigan sus sueños. También es profesor en el Broadway Dance Center y Steps on Broadway.
“Creo que lo que más celebro es que hay que saberse parar en nuestros propios pies en vez de negar de dónde venimos o querer ir hacia la dirección contraria. El consejo es no buscar tan lejos de nuestra verdad, sino que entender, valorar y aceptar esa verdad que tenemos, celebrarla y de ahí partir para que el camino se nos haga más fácil”, indicó.
A través de su pasión, creatividad y defensa, Luis Salgado nos recuerda que la magia de contar historias a través del escenario no conoce límites y que el poder de la herencia perdura en cada intento.
Para más información, visita: www.luissalgado.com o https://salgadoproductions.com/.
