Escuchar la música de la pianista y compositora Marta Sánchez es como percibir un susurro de sus experiencias personales. Su nuevo álbum SAAM (Spanish American Art Museum) refleja el virtuosismo que ha llegado a una audiencia internacional, ganándole un reconocimiento global significativo.
Nacida y criada en Madrid, España, Marta trabaja activamente en la escena de la música creativa contemporánea en la ciudad de Nueva York y alrededor del mundo, y próximamente, podremos disfrutar de su quinteto en el Smoke Jazz Club el 28 de junio.
Marta lidera al piano su aclamado quinteto junto a los saxofonistas Alex LoRe y John Ellis, el bajista Harish Raghavan y el baterista JK Kim.
Sánchez ha ganado una audiencia internacional con su música innovadora y original. Además de liderar sus propios grupos, ha trabajado con artistas como David Murray, Sara Serpa, Oscar Noriega y Tim Berne, entre muchos otros.
El proyecto principal de Marta, su quinteto, fue creado poco después de que se mudara a Nueva York, y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes: «Partenika» (2015), «Danza Imposible» (2017) y «El Rayo de Luz» (2019) con el sello español Fresh Sound, y «SAAM» (Spanish American Art Museum) con Whirlwind Recordings.
Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, América del Sur y América Central, presentándose como líder o como acompañante en prestigiosos lugares y destacados festivales como el Festival de Jazz del Mar del Norte en los Países Bajos, Eurojazz en la Ciudad de México, Eurojazz en Atenas, Festival de Jazz Vitoria Gasteiz, Winter Jazz Festival en Nueva York y Madrid, entre muchos otros. En Estados Unidos, se ha presentado en algunos de los clubes más prestigiosos, como el Blue Note, Birdland, Roulette, Jazz Gallery, 55 Bar, The Cell Theater, Cornelia Street Cafe y Blue Whale.
El Smoke Jazz Club se encuentra en 2751 Broadway, Nueva York. Para obtener boletos e información adicional, visita SMOKEJazz.com.
Es un verdadero placer tenerte con nosotros. Cuéntanos sobre la presentación en Smoke Jazz Club.
Voy a tocar con mi quinteto la música de nuestro último CD que se llama SAAM album (Spanish American Art Museum). Es jazz contemporáneo pero tiene muchas influencias de otras músicas como el rock, electrónica, como avant-garde. Tienes muchas melodías contrapunto entre los saxofones, el piano y también el bajo. Los ritmos son más de rock y electrónica.
Suena como una combinación extraordinaria. Ahora, hablemos un poco sobre tu inspiración. ¿Podrías compartir las experiencias personales que marcaron tu proceso creativo?
Es como un conjunto de razones. La música fue escrita durante la pandemia y pase por muchas cosas, muchas reflexiones sobre mi vida, sobre la cultura donde estoy, también mi madre murió en esa época y no pude viajar a España por las restricciones de viaje. Refleja mucho mi interior y mis reflexiones sobre todo lo que pasa a mi alrededor. Es un display de lo que yo soy como española viviendo en Estados Unidos.
Con todo lo que pasaste, ¿qué te motivo a venir y quedarte en la ciudad de Nueva York?
Evidentemente como musico de Jazz todo mundo quiere venir a Nueva York porque tiene una escena de jazz cien veces que cualquier otra ciudad del mundo. Yo vine por solo tres meses pero me enamoré de la ciudad e hice un master en NYU y las cosas empezaron a pasar… y ya llevo 12 años. Ya se siente como en casa. Ya llevamos cuatro discos con el quinteto. El personal ha cambiado un poquito pero la esencia es la misma.
Es maravilloso ver cómo la música trasciende las barreras y conecta a las personas. ¿Qué sientes que refleja tu música y la hace distinta a la demás?
Creo que mi música es personal, no suena como la de nadie más. Supongo que es porque yo soy diferente a otra persona. También tiene que ver con que yo estudie música clásica en el conservatorio y composición. Sobre todo que soy honesta conmigo misma y eso se refleja en la música y suena personal y no suena como la música de nadie más.
¿Cuándo descubriste tu amor por el piano y qué te motivó a seguir esta carrera?
Yo estudiaba música clásica y me empecé a interesar por el jazz porque tenía un profesor que le gustaba jazz. Yo también estudie cine y pensaba ser directora de cine. Hubo un tiempo que estaba haciendo cine y música al mismo tiempo y al final me decidí por la música, pero no lo tuve claro hasta tarde.
Por último, ¿por qué sientes que la gente debe visitarte en tu próxima presentación?
Creo que les va a gustar y es una oportunidad de acercarse al jazz. La gente lo va a disfrutar.
Notas relacionadas: Lauren Henderson embruja con su nueva producción “Conjuring”